sábado, 30 de abril de 2011

Le tourbillon de la vie, Jeanne Moreau


Le tourbillon de la vie es la canción que podría significar mi entrada al cine francés del siglo XX. Interpretada graciosamente por una Jeanne Moreau magistral en la película Jules et Jim, quizás una de las más conocidas del director francés François Truffaut. Podríamos hablar de la película, de la canción, de la artista o del genial director. Para empezar, hagámoslo con un filme que nos cuenta la relación de dos amigos íntimos. Ambos conocen a una encantadora mujer, Catherine. Y ambos, con su gracia, inquietudes, virtudes y locuras, se enamoran. De esta forma nace un trío amoroso de difícil solución y que, por supuesto, tiene un final mucho más dramático que la comedia “Una mujer para dos” de Ernst Lubitsch.

Todo dependerá del ánimo de nuestra actriz, Jeanne Moreau, de sus caprichos, de sus manías. La escena de esta canción se desarrolla en una pequeña casa de campo donde viven Jules y Catherine (O Jim, que ya me he olvidado de quién era quién). Con una letra bastante irónica sobre una relación carnal entre dos personajes que se encuentran, separan, vuelven a encontrar y en el que el protagonista acaba así: “Je me suis réveillé en sentant, de baisers sur mon front brûlant”. E incluso peor aún, casado.

A parte de su significado, es destacable la clara y afinada voz de Jeanne Moreau, actriz emblemática de la Nouvelle Vague. Orson Welles dijo de ella que era “La mejor actriz del mundo”. Siendo la musa de François Truffaut (Y de otros muchos directores de prestigio) realizó esta película, considerándose como una de sus actuaciones memorables. Aunque la obra de Jeanne Moreau no termina aquí, en su prolífica carrera se ha atrevido desde con el teatro, pasando por la dirección de películas hasta la incursión en el universo de la ópera.

Nacida en el París de 1928 y a pesar de su avanzada edad, continúa su carrera artística, aumentado su filmografía año tras año. Su etapa mejor valorada fue la que transcurrida en la década de los sesenta cuando se encumbró como una sex symbol del cine de autor. Le tourbillon de la vie pertenece a este legado de un personaje, Catherine, mortal, demasiado complejo y bello para vivir en una tierra de injusticia e incomprensión, un mundo lógico y racional; pero de una actriz perenne, artista siempre vizaz, cantante, directora profesional, amante de la cámara y con la sonrisa más bonita del cine francés. Dedicado a los que aficionados a la Nouvelle Vague.

Letra de Le tourbillon de la vie


Elle avait des bagues à chaque doigt

Des tas de bracelets autour des poignets,
Et puis elle chantait avec une voix / Qui, sitôt, m'enjôla.

Elle avait des yeux, des yeux d'opale,/ Qui me fascinaient, qui me fascinaient.
Y avait l'ovale de son visage pâle / De femme fatale qui m'fut fatale {2x}.

On s'est connus, on s'est reconnus,

On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus d'vue
On s'est retrouvés, on s'est réchauffés, / Puis on s'est séparés.

Chacun pour soi est reparti. / Dans l'tourbillon de la vie /

Je l'ai revue un soir, hàie, hàie, hàie / Ça fait déjà un fameux bail {2x}.

Au son des banjos je l'ai reconnue. / Ce curieux sourire qui m'avait tant plu.
Sa voix si fatale, son beau visage pale / M'émurent plus que jamais.

Je me suis soûlé en l'écoutant. / L'alcool fait oublier le temps.
Je me suis réveillé en sentant / Des baisers sur mon front brûlant {2x}.

On s'est connus, on s'est reconnus,

On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus d'vue
On s'est retrouvés, / on s'est séparés/. Puis on s'est réchauffés.

Chacun pour soi est reparti. / Dans l'tourbillon de la vie.
Je l'ai revue un soir ah là là / Elle est retombée dans mes bras. (2x)

Quand on s'est connus, /Quand on s'est reconnus,
Pourquoi se perdre de vue, /Se reperdre de vue ?

Quand on s'est retrouvés, / Quand on s'est réchauffés,
Pourquoi se séparer ?

Alors tous deux on est repartis / Dans le tourbillon de la vie
On a continué à tourner /Tous les deux enlacés (3x)

viernes, 29 de abril de 2011

Stand by me, Ben E. King



Después de dos canciones de títulos largos y rimbombantes, presentamos hoy la sencillez de Stand by me, interpretada por el magistral Ben E. King y que compuso Jerry Leiber y Mike Stoller. En realidad es una adaptación de un tema gospel al que le quisieron dotar de un sonido más actual. Además, en un principio iba a ser el grupo The Drifter el que cantaría el tema. Al negarse, King decidió hacerlo de forma instantánea y el productor, al darle el visto bueno, financió la grabación de Stand by me. El éxito fue inmediato, entrando entre los primeros puestos de la Billboard y manteniéndose como una de las mejores canciones del siglo XX. Muchos artistas la versionaron, pero ninguno de ellos obtuvo un resultado tan notable como John Lennon en 1975, quién incorporó unos acertados arreglos musicales y consiguió dotarle de un una personalidad propia. Otra más actual es la realizada por el equipo de “Playing For Change - Song Around the World”. Una versión que nos demuestra el valor de una letra, de un mensaje sin fecha de caducidad. Si me preguntan qué significa esta canción para mí, pues la respuesta sería esta: un cachito de mi infancia y mis ilusiones. Y es que fue la banda sonora de una de esas películas que marcó a una generación de chavales. La película, Cuenta conmigo (Stand by me) es el relato de cuatro amigos que, con sus particulares problemas a cuestas, deciden emprender una aventura en la que aprenderán y madurarán, y en el que el valor de la amistad persiste como último refugio al que acogerse cuando las cosas no van bien. En fin, dedicada a los niños que, como yo, quisieron iniciar un viaje, una aventura y terminaron por ver esta película, una vez más.

When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we see
No I won't be afraid
No I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me
Oh, now, now, stand by me
Stand by me, stand by me

If the sky that we look upon
Should tumble and fall
And the mountain should crumble to the sea
I won't cry, I won't cry
No I won't shed a tear
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me
Oh, stand by me
Stand by me, stand by me, stand by me

Whenever you're in trouble won't you stand by me
Oh, now, now, stand by me
Oh, stand by me, stand by me, stand by me

Darling, darling stand by me
Stand by me
Oh stand by me, stand by me, stand by me

jueves, 28 de abril de 2011

Have you ever seen the rain, Creedence Clearwater Revival



Canción compuesta por John Fogerty en 1970 para el disco Pendulum. La aceptación comercial estuvo por encima de lo esperado. Acerca del significado de Have You Ever Seen The Rain se ha discutido mucho, desde los que piensan que la lluvia es símbolo de las bombas durante la Guerra de Vietnam, hasta aquellos que afirman que la canción trata sobre la pérdida del idealismo de una generación que floreció en los años sesenta. Según el propio autor, el tema surgió como una rara explicación acerca de las tensiones que sufrían los propios componentes del grupo que se agravaron con Pendulum, sexto disco de la banda, último en el que estaría Tom Fogerty, el valioso guitarrista. El sonido, más maduro y arriesgado no impidió que siguieran triunfando, sobre todo gracias a la canción que nos ocupa y a Hey Tonight. Al fin, en 1972, el grupo terminaría por disolverse tras disputas y un resultado musical menos acertado que los anteriores. Have Yor Ever Seen The Rain es una de esas canciones que te presentan, te gustan, y piensas: “Te vas a quedar mucho tiempo en mi cabeza, muchachita”. Dedicada para los que conducen como Fernando Alonso en las rotondas de los centros comerciales.

Someone told me long ago there's a calm before the storm,
I know; it's been comin' for some time.
when it's over, so they say, it'll rain a sunny day,
I know; shinin' down like water.
I want to know, have you ever seen the rain?
I want to know, have you ever seen the rain
comin' down on a sunny day?

Yesterday, and days before, sun is cold and rain is hard,
I know; been that way for all my time.
'til forever, on it goes through the circle, fast and slow,
I know; it can't stop, I wonder. Chorus/ yeah!

martes, 26 de abril de 2011

Años 80, Los Piratas



Hoy presentamos una canción espectacular. Himno de una época que ha volcado su música en las nuevas generaciones. Los Piratas son un grupo forjado en 1989 en tierras gallegas que se ganó el cariño de un público fiel y decido a escuchar sus cinco discos de estudio. Iván Ferreiro, Paco Serén, Alfonso Román, Hai 900 y Pablo Álvarez son los componentes de una banda que ha entrado a formar parte de la historia del pop en este país. La canción que nos ocupa hoy está incluida en su disco Ultrasónica, album que salió a la venta en 2000 y que fue el final de una época pirata, (pues en el siguiente disco la banda optó por mostrar una faceta totalmente diferente). Al final acabaron por disolverse en 2004 tras una década repleta de éxito y buena música. Canción dedicada a los que twitean en los cafés. (Y a mi amigo, Curro, que sé que le gusta).

Cuando me hiciste llamar
no sospechaba
plastilina con color
ropa interior
recuerdos de allí afuera
cómics de ciencia ficción
vida interior

Y yo no quiero volver
no me repitas jamás
que no sabes qué hora es
las 7 y 27 o no?
ya terminé...

No te echaré de menos en septiembre
verano muerto veré a las chicas pasar

Será
como aquella canción
de los años 80
seré
como el tipo que algún día fui

Bloody Marys en el bar
un deja vu
matrix está cambiando
por la confesión brutal
de tu relato...

Y yo no quiero volver
no me repitas jamás
que no sabes qué hora es
las 7 y 27 o no?
ya terminé...

No te echaré de menos en septiembre
verano muerto veré a las chicas pasar

Será
como aquella canción
de los años 80
seré
como el tipo que algún día fui


lunes, 25 de abril de 2011

Brown Eyed Girl, Van Morrison




Van Morrison es uno de esos músicos que cuando los escuchas sientes como un cosquilleo por la nuca. Es como si viéramos algo que sabemos que nunca vamos a volver a ver. Sin embargo, para gloria de las madres solteras, de los niños, de los curas y de los hombres libres, su música está almacenada en cualquier tienda de discos, en spotify, o en el youtube. En miles de lugares por todo el mundo. Serán como las monedas romanas, signo inequívoco de expansión de una cultura superior a las demás. Y dentro de esta civilización occidental, Van Morrison es uno de sus mayores pilares, imagen de fuego que en Brown Eyed Girl es mostrada entre un jolgorio de mensajes sobre la juventud, la felicidad, la alegría y el cantar. Y el sexo. Incluida en el álbum Blowin’ Your Mind de 1967, Morrison nos hace vibrar ya con su primer disco en solitario. A pesar de tener el certificado de hacer sido pinchada en más de ocho millones de ocasiones, el cantante no recibió apenas ninguna compensación económica con esta canción, todo gracias al maléfico productor: Bert Berns. Sin embargo, la cantidad perdida tras la firma de un inocente contrato discográfico se suplió con su enorme difusión, siendo actualmente la canción insignia del artista norirlándes. ¡Disfrutad amigos! Dedicada para los cobardes que no se atreven a pasar por delante de Hacienda.



Hey where did we go,
Days when the rains came
Down in the hollow,
Playin' a new game,
Laughing and a running hey, hey
Skipping and a jumping
In the misty morning fog with
Our hearts a thumpin' and you
My brown eyed girl,
You my brown eyed girl.

Whatever happened
To Tuesday and so slow
Going down the old mine
With a transistor radio
Standing in the sunlight laughing,
Hiding behind a rainbow's wall,
Slipping and sliding
All along the water fall, with you
My brown eyed girl,
You my brown eyed girl.

Do you remember when we used to sing,
Sha la la la la la la la la la la te da

So hard to find my way,
Now that I'm all on my own.
I saw you just the other day,
My how you have grown,
Cast my memory back there, Lord
Sometime I'm overcome thinking 'bout
Making love in the green grass
Behind the stadium with you
My brown eyed girl
You my brown eyed girl

Do you remember when we used to sing
Sha la la la la la la la la la la te da.

domingo, 24 de abril de 2011

Sunrise, Norah Jones


Hoy volvemos a ponernos tontitos con una canción que marcó un antes y después en la música. O no. Quizás estoy exagerando ya que para mí fue un puente con el que llegué a conocer a grandes artistas americanos. (Algo parecido a mi historia con Songs in A Minor de Alicia Keys). Es por ello que Sunrise, incluida en disco Feels Like Home, me embauca mucho más de lo que debería. O no. De todas maneras, Norah Jones obtuvo un Grammy por Sunrise, y vendió más de siete millones de copias en todo el mundo, así que no estaré tan chiflado. O no. Sin duda, es el álbum más exitoso de la cantante, un 2004 para no olvidar por la estadounidense, una joya de cantante, compositora y pianista que además actuó fabulosamente en una película del prestigioso director Wong Kar-Wai: “My Blueberry Nights”. Recomendable. O no. Para terminar, como siempre, una dedicatoria para los que creen estar en un videoclip cuando escuchan canciones desde su mp3. O no.


Sunrise, sunrise
Looks like mornin' in your eyes
But the clocks held 9:15 for hours
Sunrise, sunrise
Couldn't tempt us if it tried
'Cause the afternoon's already come and gone

And I said hoo...
To you

Surprise, surprise
Couldn't find it in your eyes
But I'm sure it's written all over my face
Surprise, surprise
There was something I could hide
When I see we made it through another day

And I said hoo...
To you

Now good night
Throw its cover down
On me again
Ooh and if I'm right
It's the only way
To bring me back

Hoo...
To you
Hoo...

sábado, 23 de abril de 2011

Te recuerdo Amanda, Víctor Jara



Después de algunos días de canciones en inglés, por fin me decido a colgar una canción escrita en castellano. Una canción que me transporta, me ilumina el ruido roto del tráfico en la calle. Una canción que respira amor y nostalgia, tristeza. Su origen nos lo explica el propio cantante:

“Te recuerdo, Amanda es una canción que compuse en Londres. Ya tenía algo en mi cabeza. Es la historia de una pareja joven de obreros que conocí. Me hice amigo de ellos, supe de sus problemas y sentí cuando se separaron. En el hotel donde vivía en la capital inglesa, acompañado de mi guitarra, di forma a la canción”.

Víctor Jara, nacido en el chile de 1932 y muerto en las garras de un país muy diferente al que le vio nacer, transformado por la derecha sedienta de sangre, se convirtió en un famoso cantautor durante los últimos años sesenta y principio de los setenta. Su asesinato, en 1973 por los fieles a Pinochet, se produjo en mitad de su carrera, cuando todavía le quedaban muchas hojas que pintar con el fuego tranquilo de sus letras. Muchos años que vivir, muchos años bajo tierra en silencio y con las manos rotas.

Yo, que no soy chileno, que no tengo ningún vínculo familiar ni de amistad con ese país, me duele, me duele Pablo Neruda, me duelen las ideas de Allende, me duelen las gritos de tortura. Es un puñal clavado en la música, un puñal de recuerdo en la memoria. Y para sanar la herida, aunque sea para aliviarla, valdrá la pena recordar la oración de Víctor Jara:

El amor a la justicia como instrumento del equilibrio para la dignidad del hombre”.

Y lo haremos con esta canción inmortal, que denuncia una realidad social, con este artista y con esta letra que nos delata a nosotros mismos, cómplices por haber olvidado. Canción dedicada a los libros bonitos de palabras sinceras.




viernes, 22 de abril de 2011

Break on Through, The Doors



The Doors es uno de esos grupos que entrar despacito en el oído. Casi todas las canciones nos suenan lejanamente en un espacio recóndito de nuestra conciencia sicodélica, pero muy pocos se dedican a escuchar a un grupo que revolucionó el rock de los años sesenta. O puede ser que la oyéramos cuando Forrest Gump jugaba al pimpón. La canción que nos ocupa hoy forma parte de su primer álbum, The Doors. A pesar de ser una canción movida, no consiguió un éxito destacable. En 1966 parecía que los americanos tenían las orejas puestas en otro sitio, de todas formas, acabarían triunfando un año después con Light My Fire, del mismo disco. Dedicada para los que los no pueden dejar de mover el esqueleto en las discotecas.


jueves, 21 de abril de 2011

One, U2



One es la canción emblemática del grupo irlandés U2. Incluida en el álbum Achtung Baby publicado en 1991, encontró un hueco en la lista Rolling Stone como la 36º mejor canción de todos los tiempos. Nos habla del amor entre los seres humanos, aunque según el propio Bono, vocalista del grupo, la canción viene inspirada por el dolor de un chico homosexual al ser incomprendido y repudiado por su propio padre. Versionada en diferentes ocasiones (en las que participaba el propio grupo U2), la mejor, desde mi punto de vista, se realizó con la magnífica y única voz de Mary J.Blige. Dedicada a aquellos que tienen la certeza (y la suerte) del amor en sus brazos.


miércoles, 20 de abril de 2011

Don't Stop Believin', Journey



Hoy os voy a presentar en, una canción para cada día, dos canciones, por eso de llevarse uno mismo la contraria. La primera es 20 de abril, de los Celtas Cortos; la segunda, una canción que no he parado de escuchar desde que lo hiciera por primera vez durante el capítulo final de Los Soprano. Un himno del grupo Journey: banda roquera melódica formada en 1973 y que con la valiosa incorporación del vocalista Steve Perry pudieron darle profundidad y fuerza a sus letras, ya que su voz ha sido reconocida como una de las mejores del rock gracias a un registro descomunal y a un timbre de voz nítido y certero. Don’t Stop Believin’ forma parte de su álbum más vendido, Escape, que también incluía a temas tan conocidos como Open Arms (nombre del karaoke al que voy usualmente) o Who’s Crying Now. Aparte de Los Soprano, es conocida también por la versión del programa televisivo Glee en 2009. Sin embargo, nadie ha conseguido igualar la fuerza que Journey le impregnaba en los ochenta. Dedicada para los que escuchan la música tan alta que hacen creer al vecino que los cuadros de su casa se mueven por la mano maliciosa de un fantasma.





martes, 19 de abril de 2011

I Walk The Line, Johnny Cash

I Walk the Line es una canción del disco homónimo publicado en 1964 por Johnny Cash. Si justo ayer os presenté a un grupo (Dixie Chicks) de country moderno, hoy tenemos al cantante country por excelencia, el que supo crear un estilo propio basándose en sus influencias del gospel y rock and roll. Los que me conocen saben que comparto una característica y afición con este gran artista: la ropa oscura, principalmente negra, y que le acarreó a Cash el apodo de The Man in Black.

Con un registro inmenso en sus letras, trata temas como la pena, la culpabilidad o la redención e incluso otros que desarrollan una historia de corte humorístico. Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock, Country y Gospel. El lado oscuro de su carrera, aparte de su vestimenta, viene de la mano del alcohol y la fuerte adicción de anfetaminas que sufrió durante la etapa más exitosa del cantante. Sin embargo, supo aguantarse hasta una edad adulta tanto como compositor y músico. Su vida se retrató en la emocionante película de 2005 I Walk the Line. Su obra, infinita, ha sido reconocida como una de las mayores aportaciones a la música estadounidense del siglo XX. A pesar de ello, siempre humilde, comenzaba sus conciertos con la modesta presentación que popularizó a lo largo de sus innumerables giras: Hello, I'm Johnny Cash. Dedicada para los que no se rinden ni en los tiempos más aciagos.


lunes, 18 de abril de 2011

Travelin' Soldier, Dixie Chicks


Bueno, antes quería comentar que he cosido algunos pespuntes al traje del blog, por ello le notaréis, momentáneamente, ciertas arrugas. Hoy por ejemplo, he aprendido que Travelin’ Soldier no es un tema original de Dixie Chicks, sino que fue compuesto por Bruce Robison. De todas formas, fueron ellas quienes dieron popularidad al tema en 2002 cuando fue incluido en su sexto álbum, Home.

Si queréis os cuento más cositas (en el anterior post no me prodigué mucho en proporcionar información, y algunos lectores me advirtieron con un tirón de orejas).

¿Qué nos cuenta la canción? Una triste historia de amor entre un joven soldado estadounidense, que podríamos ubicar en la guerra de Vietnam, y una chica de instituto. Ella le cuenta en sus cartas lo sucedido en la escuela, en el equipo de fútbol o en la familia. Mientras, el soldado comienza a enamorarse cuando, de repente y sin esperarlo, muere. Ella queda sola, sabiendo que había encontrado algo especial en el corazón de un hombre al que no volvería a ver.

Polémica

Un año después, en 2003, una de las integrantes del grupo comentó que “Se avergonzaba de que el presidente Bush fuera de Texas” en referencia al inicio de la Guerra de Iraq. De esta forma, se inició una guerra paralela contra los más conservadores republicanos (que les costo a las Dixie Chicks buena parte de los acuerdos comerciales que tenían pendientes). Debemos tener en cuenta que al ser un grupo enraizado en la música folk-country y fundado en Dallas (Texas), gran parte de su público se encuentra (obviamente) en este Estado; en el cual reina política y económicamente una mayoría de ideología republicana. Algunas organizaciones han aspirado a denunciar lo que sería un acto en contra de la libertad de expresión por parte de empresas, asociaciones y de los propios ciudadanos que boicotearon a una artista sólo por el hecho de decir lo que pensaba. Sin embargo, las Dixie Chicks han mantenido una posición siempre de diálogo y amistad al respecto. Además, el fracaso de la guerra le ha dado la razón al grupo, por lo que gran parte de sus enemigos se han esfumado.

Las Dixie Chicks disfrutan de una carrera envidiable, han pasado a formar parte de la historia musical de nuestro tiempo. Aquí les dejo la canción, dedicada, (como no podría ser menos), a los que consideran que una crítica, no es un ataque, sino un regalo.


Two days past eighteen
He was waitin' for the bus in his army greens
Sat down in a booth a café there
Gave his order to the girl with a bow in her hair
He's a little shy so she gave him a smile
And he said would you mind sittin' down for a while
And talkin' to me I'm feelin' a little low
She said I'm off in an hour and I know where we can go

So they went down and they sat on the pier
He said I bet you got a boyfriend but I don't care
I've got no one to send a letter to
Would you mind if I sent one back here to you?

I cry
Never gonna hold the hand of another guy
Too young for him they told her
Waitin' for the love of a travelin' soldier
Our love will never end
Waitin' for the soldier to come back again
Never want to be alone
When the letter says a soldier's comin home

So the letters came
From an army camp
in California then Vietnam
And he told her of his heart
It might be love
And all of the things he was so scared of
He said when it's gettin kinda rough over here
I think of that day sittin' down at the pier
And I close my eyes and see your pretty smile
Don't worry but I won't be able to write for a while

domingo, 17 de abril de 2011

Que nadie, Manuel Carrasco

Canción compuesta por Manuel Carrasco, concursante que alcanzó la fama tras sus pasos por el programa de televisión Operación Triunfo. Incluida en su álbum Inercia (2008), ha conseguido captar las emisoras de todo el país, y los oídos de miles de personas. El tema Que nadie es cantado en solitario, pero también a dúo junto con la conocida Malú. Dedicada para los que cantan por la calle sin ningún pudor. (y para mí amiga Mercedes).


Empezaron los problemas
se enganchó a la pena
se aferró a la soledad.
Ya no mira las estrellas
mira sus ojeras
cansada de pelear.

Olvidándose de todo
busca algún modo
de encontrar su libertad.
El cerrojo que le aprieta
le pone cadenas
y nunca descansa en paz,
y tu dignidad se ha quedado esperando a que vuelvas.

Estribillo

Que nadie calle tu verdad
que nadie te ahogue el corazón,
que nadie te haga más llorar
hundiéndote en silencio.
Que nadie te obligue a morir
cortando tus alas al volar
que vuelvan tus ganas de vivir.

En el túnel del espanto
todo se hace largo
cuando se iluminará.
Amarrado a su destino
va sin ser testigo
de tu lento caminar.

Tienen hambre sus latidos
pero son sumisos
y suenan a su compás.
La alegría traicionera
le cierra la puerta
o se sienta en su sofá,
y tu dignidad se ha quedado esperando a que vuelva.

Estribillo

sábado, 16 de abril de 2011

En los jardines donde nadie va, Laura Pausini

Laura Pausini cantó por primera vez ante un público profesional a la edad de los ochos años. Fue un regalo que le hizo su padre, Frabrizio, para su cumpleaños. Italiana de nacimiento y corazón, alcanzó la fama tras obtener el primer puesto en el Festival de San Remo con la canción La Solitúdine en 1993. Inmediatamente después grabó un álbum, Laura, y de esta forma comenzó una carrera repleta de éxitos comerciales. La canción que nos ocupa hoy, incluida en el álbum Yo canto, está dentro de una segunda etapa en la vida de la cantante, una etapa más madura musicalmente hablando, y con una repercusión comercial menor aunque siempre sólida. Esta etapa se emprendió con el álbum Entre tú y mil mares en el que se apreció un ligero cambio que se confirmó en Escucha (2004). En Yo Canto (2006), recopiló las grandes canciones de la música italiana con las que Pausini creció como artista en sus primeros años, 16 canciones de las que yo me quedaría con esta (si tuviera que elegir una): En los jardines donde nadie va (Nei giardini che nessuno sa). Dedicada a un servidor, ¡ya era hora!

viernes, 15 de abril de 2011

Koop Island Blues, Koop

Koop es una banda sueca de jazz electrónico compuesta por Magnus Zingmark y Oscar Simonsson. Muy popular en los países nórdicos y Alemania, ha conseguido traspasar fronteras gracias a canciones como la que proponemos hoy: Koop Island Blues, de su álbum Koop Islands publicado en 2006. De una originalidad desbordante, aunque bebiendo de fuentes clásicas, su música nos transporta a una intemporalidad que roza los años treinta, con la imagen más actual. Sus letras en inglés son sencillas, concretamente en esta se habla de un amor pasado en la juventud, y que ahora recuerda en la soledad, intentando de nuevo buscarlo, o incluso conformándose con el sucedáneo de lo que es semejante pero no auténtico. Dedicada a las personas que idealizan a su primer amor (y a mi amigo Javi, que me presentó al grupo).

Hello my love
It's getting cold on this island
I'm so sad on my own
The truth is
We were much too young
Now I'm looking for you
Or anyone like you


We said goodbye
With the smile on our faces
Now you're alone
You're so sad on your own
The truth is
We run out of time
Now you’re looking for me
Or anyone like me

Na na na na…



jueves, 14 de abril de 2011

Lean on me, Bill Withers


Canción escrita en 1972, se incluyó en el álbum Still Bill, el segundo álbum de estudio de Bill Withers. Es uno de los mitos del soul y ha sido considerada una de las quinientas mejores canciones de la historia por la revista Rolling Stone. Tema mítico de Withers que nació en 1932 en la ciudad minera de Slab Fork, en el estado de Virginia. Su influencia en el mundo de la música es destacable pues canalizó la obra de otros cantantes de soul. Alistado en el ejército, se dedicó a la música profesionalmente de forma tardía (en comparación con otros artistas) y justo un año antes, en 1971, grabó su tema más conocido Ain’t No Sunshine que no alcanzó el éxito de forma inmediata, pero que para Bill no hubo impedimento pues consideraba su carrera artística algo secundaria, o mejor dicho, cuando realmente supo cuál era la esencia de la industria musical tomó la determinación de alejarse, abandonar el mercado y volver con su familia. Una curiosidad, Bill sufrió de tartamudez de pequeño, superada gracias a la principal inspiración en esos años: su abuela, a la que dedicó una canción, Grandma’s hans. Si he elegido Lean on me es porque hace un tiempo escribí sobre Aint No Sunschine, y para no repetir el artículo me decidí por esta. Últimamente hasta me animo a cantarla en mi karaoke favorito. Dedicada para los amigos que siempre están ahí.

Letra:
Sometimes in our lives we all have pain
We all have sorrow
But if we are wise
We know that there's always tomorrow

Lean on me, when you're not strong
And I'll be your friend
I'll help you carry on
For it won't be long
'Til I'm gonna need
Somebody to lean on

Please swallow your pride
If I have things you need to borrow
For no one can fill those of your needs
That you don't let show

Lean on me, when you're not strong
And I'll be your friend
I'll help you carry on
For it won't be long
'Til I'm gonna need
Somebody to lean on

If there is a load you have to bear
That you can't carry
I'm right up the road
I'll share your load
If you just call me

So just call on me brother, when you need a hand
We all need somebody to lean on
I just might have a problem that you'd understand
We all need somebody to lean on


miércoles, 13 de abril de 2011

Losing my religión, R.E.M.



La canción de presentación de R.E.M. Banda integrada por Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills, fue fundada en 1980. Consolidándose desde el principio a través de numerosos conciertos y emisoras de corte independiente, consiguen grabar su primer álbum, Murmur en 1983 que obtuvo muy buenas críticas de revistas especializadas. La canción que nos ocupa hoy, no se grabó hasta ocho años después, en 1991 cuando se publica Out of Time. Con este álbum venden más de diez millones de copias por todo el mundo, gracias sobre todo al single Losing my religión que escala al cuarto puesto en el Billboard Hot 100 y recibe dos Grammys. La canción tuvo su origen cuando Peter Buck intentaba aprender a tocar la mandolina. Con respecto al significado de la canción, no hay que hurgar en las profundidades. Tan sólo se trata de una canción de amor no correspondido. El título se podría traducir como la pérdida de la paciencia y de la compostura ante un hecho, una cosa (la mandolina) o alguien (la persona amada). Una de mis canciones favoritas, dedicada para los que recuerdan una parte de sus sueños.




martes, 12 de abril de 2011

Motorway, Anni b Sweet





Cantautora malagueña, Anni posee una sensibilidad vocal exquisita que conjuga con unas letras sencillas y frescas. Como muchos artistas actuales en España, su idioma favorito tanto para cantar y componer es el inglés ( estudió en un colegio británico de Málaga). Motorway es una de las canciones más conocidas y rítmicas, recogida en su álbum “Start, Restart, Undo”. Sin duda, mi nueva artista preferida de los dos últimos años, hace poco me compré el disco, ya que yo soy de los que pirateo, y si me gusta, lo compro. Ni que decir tiene que estoy loco contento con él (el disco) y con ella (Ana). No será la única canción de ella en esta lista. Dedicada a las personas que sienten. Y para los que creen que menos, es más.



Letra:

I’ll never understand why/ your voice is so related to my mind /“Wrong” it’s not in your noise/ Hidden feelings on the top of the roof/ And it’s unreachable, and illogical/ Blocking my mind, blocking my mind, blocking my mind
Oh Oh, I’m driving on a motorway/ Chaos is the name of the road/ Hey, and I’m following the signs of the road/ Because I can’t go on on my own, I can’t go on on my own
Oh Oh, Oh Oh, Oh Oh
And I am working on building up a wall in my heart/ So little soldiers of war don’t try to climb it up/ And I am working on building up a railing in my mind/ So before getting in/ you must knock on me,/ You must knock on me,/ you must knock on me
Oh Oh, Oh Oh, Oh Oh Oh Oh, Oh Oh, Oh Oh

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