Tristesse, Fréderic Chopin

En este lunes de calma aparente, escuchamos el maravilloso "Tristesee" de Fréderic Chopin incluido en sus Estudios. Otras de las versiones. Dedicado a los nostálgicos adolescentes que leen poemas.

Cerca de ti, Thalia

Es una de las canciones que más recuerdo de esta artista que tanto escuché en mi adolescencia. Cerca de ti está incluida en dos discos: Thalia, la versión en inglés y Greates Hits en español. Dedicada a mis lector@s mexican@s, que esta semana han superado a los españoles en el número de visitas.

El tiempo transita
despacio en mi mente,
pensando en que hubiera sido diferente.
No sé si tuviera una oportunidad
de probarte mi fidelidad.
Permíteme demostrar
el gran amor que existe en mí.

Cerca de ti, cerca de mí,
tu corazón y mi pasión
Cerca de ti, cerca de mí,
amanecer cerca de ti
es donde quiero estar.

Qué lejos vas, estrella fugaz
Cómo llegar donde tu estás?
Eres brisa de amor que me impulsa a volar.
Comienzo a soñar que voy a llegar
A conquistar tu piel y aprenderé a caminar.

Cerca de ti, cerca de mí,
tu corazón y mi pasión.
Cerca de ti, cerca de mí,
amanecer cerca de ti,
es donde quiero estar.

Regresaste aquí mi amor,
no te vayas por favor,
esperé por ti (Y esperaría por ti)
y lo haría otra vez
por tenerte frente a mí,
y saber que estaré hasta el fin...

Cerca de ti,
cerca de mí,
Cerca de ti...

(Cerca de ti,
(cerca de mí)

(Estribillo)

Ah ah ah ah ah!!!
Ah ah ahhhhh!!!
Ah ah ah ah ah!!!
Ah ah ahhhhh!!!

Cerca de ti...
es donde quiero estar...

Zombie, The Cranberries

Hoy presentamos una de las canciones más conocido de este grupo irlandés, The Cranberries, formado en 1989. Zombie está incluida en el álbum No Need To Arge de 1994. Dedicada para las bandas con nombre de chucheria.

Another head hangs lowly,
Child is slowly taken.
And the violence caused such silence,
Who are we mistaken?

But you see, it's not me, it's not my family.
In your head, in your head they are fighting,
With their tanks and their bombs,
And their bombs and their guns.
In your head, in your head, they are crying...

In your head, in your head,
Zombie, zombie, zombie,
Hey, hey, hey. What's in your head,
In your head,
Zombie, zombie, zombie?
Hey, hey, hey, hey, oh, dou, dou, dou, dou, dou...

Another mother's breakin',
Heart is taking over.
When the vi'lence causes silence,
We must be mistaken.

It's the same old theme since nineteen-sixteen.
In your head, in your head they're still fighting,
With their tanks and their bombs,
And their bombs and their guns.
In your head, in your head, they are dying...

In your head, in your head,
...

Don't Rain On My Parade, Barbra Streisand

Canción que pertenece al musical de Funny Girl, musical que se adaptó al cine en 1968 y en el que actúa una fantástica y joven Barbra Streisand. Ultimamente, fue incluida en el famoso programa de televisión Glee. Dedicada a mi amiga Almudena Bueno Jaime, que hoy la canta sobre un escenario.

People are strange, The Doors

Una de las novedades, va a consistir en la eliminación de una de las partes más trabajosas pero menos valoradas del post: el comentario. He comprobado, no sin una cierta desilusión, que la información, para el que quiera o desee tenerla, la buscará por sus propios medios. Así que se mantiene sólo el vídeo, la dedicatoria y la letra. (Y algún enlace en el se podrá investigar más sobre la historia que envuelve el tema del día). People are Strange es una canción de The Doors incluida en su álbum Strange Days de 1967. Dedicado a la gente tan rara como yo, como tú.

Ain’t No Mountain High Enough, Marvin Gaye & Tammi Terrel

Esta canción la conocí en una película mítica de los noventa: Quédate a mi lado, protagonizada por Susanne Sarandon y Julia Roberts. Compuesto mucho antes, en 1966 y grabado un año después por el mítico Marvin Gaye y Tammi Terrell, el tema obtuvo una respuesta extraordinaria que consolidó a la pareja en el escenario norteamericano.

Como es inevitable que durante la historia de este blog, (que pasa por momentos de agonía y de inconstancia) Gaye aparecerá alguna que otra vez, os contaré un poco más sobre su compañera.

Tammi nació en Filadelfia en un abril de 1945. Muy pronto se dedicó al mundo de la música, en el que trabajó con los más grandes artistas negros de la época. En 1965, tras pasar por varias discográficas, se incorpora a Motown donde formaría dúo con Gaye, juntos cantarían canciones como “Your precious love” “Aint nothing like the real thing” o “You’re all i need to get by”.

El éxito alcanzado se truncó cuando se le detecta a Terrel un tumor cerebral que interrumpe su actividad, muriendo sin haber cumplido los veinticinco años de edad. El fallecimiento prematuro de Tammi en 1970 provocó en su compañero una profunda depresión que le obligó a abandonar los escenarios durante tres años. Hoy, la recordamos en esta canción que también interpretaría Diana Ross el mismo año de su muerte. Dedicado para los fans de Susanne Sarandon.

Love is a losing game, Amy Winehouse

Quizás parezca una banalidad, pero creo que hay una relación entre el terremoto de Lorca, el colapso de Twitter y la interrupción por más de 24 horas del servicio más extendido de blogs. ¡Lo sé, es una tontería! Y por lo tanto, como banalidad y tontería, presento una canción totalmente indiferente a estos sucesos: Love Is a Losing Game circula en la parte más interna del oído, donde el tímpano deja paso a las notas para posarse en la tristeza del estribo. Tras un descanso, se chorrea por el gracioso caracol en cual terminará por caer y morir de agonía sobre la trompa de Eustaquio. Allí muere el sonido, y comienza la palabra, el significado de una letra compuesta por una inspirada Amy Winehouse en su álbum Back to Black de 2006. Todavía recuerdo el instante en el que escuché esta canción, en un septiembre de un 2007, en un instante que nos os voy a relatar pues, especulo haber rebasado su paciencia con la clase de anatomía preliminar. Dedicada a los que por recelo al amor, lo despiezan en sus sueños antes de saber si ha florecido en la mañana.

Love is a losing game

For you I was a flame
Love is a losing game
Fire storey fire as you came
Love is a losing game

Why do I wish I never played
Oh what a mess we made
And now the final frame
Love is a losing game

Played out by the band
Love is a losing hand
More than I could stand
Love is a losing hand

Self professed... profound
Till the chips were down
...know you're a gambling man
Love is a losing hand

Though I'm rather blind
Love is a fate resigned
Memories mar my mind
Love is a fate resigned

Over futile odds
And laughed at by the gods
And now the final frame
Love is a losing game

In the Ghetto, Elvis Presley

Hoy presentamos, rápidamente, In the Ghetto. Canción compuesta por Mac Davis, aunque popularizada por la interpretación de Elvis Presley en 1969. Durante esta época, Elvis gozaba de un éxito ya consolidado. Había vuelto a los escenarios tras una temporada de decepciones en su carrera como actor en Hollywood. Muchos críticos coinciden en que, justo en estos pocos años, Presley volcó su mayor talento: tocó temas movidos como en sus inicios, continuó cantando baladas y acercándose a la música country. Su álbum From Elvis in Memphis es muestra de esta época, y en las valiosas sesiones de grabación del American Sound Studio se encuentra el tema de hoy, una historia que nos envuelve en la vida de un adolescente criado en el ghetto de Chicago y que acabaría muriendo de un disparo. Le dedico esta canción a los que lloran viendo la muerte del padre de Simba.

In the Ghetto

As the snow flies
On a cold and gray Chicago mornin'
A poor little baby child is born
In the ghetto
And his mama cries
'cause if there's one thing that she don't need
it's another little hungry mouth to feed
In the ghetto
in the ghetto
People, don't you understand
the child needs a helping hand
or he'll grow to be an angry young man some day
Take a look at you and me,
are we too blind to see,
do we simply turn our heads
and look the other way

Well the world turns
and a hungry little boy with a runny nose
plays in the street as the cold wind blows
In the ghetto
in the ghetto
And his hunger burns
so he starts to roam the streets at night
and he learns how to steal
and he learns how to fight
In the ghetto
in the ghetto
Then one night in desperation
the young man breaks away
He buys a gun, steals a car,
tries to run, but he don't get far
And his mama cries

As a crowd gathers 'round an angry young man
face down on the street with a gun in his hand
In the ghetto
As her young man dies,
on a cold and gray Chicago mornin',
another little baby child is born
In the ghetto
And his mama cries

Papá cuéntame otra vez, Ismael Serrano

Antes de todos, disculpad nuestra ausencia durante estos cuatros días. La causa no es otra que el incendio de una central de telecomunicaciones que colgó a Málaga del tendedero y la incapacitó para continuar la vida corriente y acelerada del mundo contemporáneo. Arreglada la avería, intentaremos recuperar los temas atrasados. No se preocupen, al cabo de un año, la lista tendrá exactamente 365 canciones en 365 días. Ni una más, ni una menos.

También quería informaros que muy pronto se van a incorporar al blog dos nuevos redactores: Almudena Bueno y Javier Cerezo. Ambos son excelentes entendidos de la música y escriben bien. Los que deseen colaborar, pueden hacerlo siguiendo las instrucciones indicadas en el apartado Colaborar del blog. El resto de novedades las iré colgando durante estos días. ¡Os sorprenderá!

Y por fin, la canción de este miércoles: Papá cuéntame otra vez del artista madrileño Ismael Serrano. A mí, los cantautores no me llaman demasiado la atención. Pero debo de reconocer que Serrano tiene algo que lo diferencia del resto. El tema que pinchamos hoy está incluido su primer álbum, Atrapados en azul de 1997. Obtuvo un éxito rotundo, consolidando ya desde el primer momento a un intérprete de emociones y realidades sociales. Sensible, austero, tímido y poeta, su obra es reconocida también entre la crítica. Para los fans de Ismael Serrano le será grato saber que no será la última vez que lo hagamos pasear por aquí, entre los bastidores de 365 canciones, una canción para cada día. Hoy, la dedicatoria no podría ser para otra persona que para María, una compañera y amiga, que cumple veinte añitos. ¡Felicidades!

Letra de Papá cuéntame otra vez

Papá cuéntame otra vez ese cuento tan bonito
de gendarmes y fascistas, y estudiantes con flequillo,
y dulce guerrilla urbana en pantalones de campana,
y canciones de los Rolling, y niñas en minifalda.

Papá cuéntame otra vez todo lo que os divertisteis
estropeando la vejez a oxidados dictadores,
y cómo cantaste Al Vent y ocupasteis la Sorbona
en aquel mayo francés en los días de vino y rosas.

Papá cuéntame otra vez esa historia tan bonita
de aquel guerrillero loco que mataron en Bolivia,
y cuyo fusil ya nadie se atrevió a tomar de nuevo,
y como desde aquel día todo parece más feo.

Papá cuéntame otra vez que tras tanta barricada
y tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada,
al final de la partida no pudisteis hacer nada,
y bajo los adoquines no había arena de playa.

Fue muy dura la derrota: todo lo que se soñaba
se pudrió en los rincones, se cubrió de telarañas,
y ya nadie canta Al Vent, ya no hay locos ya no hay parias,
pero tiene que llover aún sigue sucia la plaza.

Queda lejos aquel mayo, queda lejos Saint Denis,
que lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos aquel París,
sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual:
las ostias siguen cayendo sobre quien habla de más.

Y siguen los mismos muertos podridos de crueldad.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.

Wherever you will go, The Calling

The Calling, (y lo siento por sus fans) es un grupo de una canción. Más allá del tema que presentamos hoy, apenas han vuelto a dar ruido. Y es que tras la grabación de dos discos, el grupo se tomó un descanso, y lo llevan haciendo desde 2005. ¿Se habrán mudado a otro planeta? Y sin embargo, el mundo le debe la creación de Wherever you will go, una de esas pequeñas obras que permanecen en el tiempo y en la memoria de una generación, la de los chicos de los noventa, a la que yo pertenezco. Pero hoy no escribo para mí, sino para una amiga. Es su cumpleaños. Posee una voz espectacular y canta mejor que este grupo californiano nacido en los albores del nuevo milenio. Es cierto, Wherever you wil go adquiere en ella una nueva dimensión: un sonido más agudo, con más fuerza y de una mejor interpretación. No es que sea su amigo, es la verdad. Cuando se atreva a gravar algún cover del tema, lo subiré para probar y presentar testigo de mis palabras. Por ahora, sólo queda decir que la canción fue incluida en el álbum Camino Palmero, un peregrino título que vendió más de cinco millones de copias . A si mismo, ha sido versionada por innumerables artistas y servido como banda sonora en películas entre las cuales destaca Love Actualy, una película ñoña que venero con todo el cariño del mundo. Del grupo, el único que han conseguido continuar con una carrera musical es Alex Band, el vocalista principal del grupo. Al menos, él ha dejado de descansar. Cómo no podía ser de otra manera, le dedico esta canción a Silvia Mel.

So lately, I've been wonderin
Who will be there to take my place
When I'm gone, you'll need love
To light the shadows on your face
If a great wave should fall
It would fall upon us all
And between the sand and stone
Could you make it on your own

[Estribillo:]
If I could, then I would
I'll go wherever you will go
Way up high or down low
I'll go wherever you will go

And maybe, I'll find out
The way to make it back someday
To watch you, to guide you
Through the darkest of your days
If a great wave should fall
It would fall upon us all
Well I hope there's someone out there
Who can bring me back to you

[Estribillo]

Runaway with my heart
Runaway with my hope
Runaway with my love

I know now, just quite how
My life and love might still go on
In your heart and your mind
I'll stay with you for all of time

[Estribillo]

If I could turn back time
I'll go wherever you will go
If I could make you mine
I'll go wherever you will go

Mushaboom, Feist

Feist es una cantautora canadiense e integrante del grupo Broken Social Scene. Nacida en 1975, desde pequeña siempre quiso dedicarse a la escritura, afición que compaginó con actuaciones en coros. Su carrera musical se inició prontamente a la edad de los quince años con la formación de una banda de punk. Sufrió un pequeño lapsus tras problemas en las cuerdas vocales que, de todas formas, aprovechó para mejorar su habilidad con la guitarra y aprender a componer. En 1999 publicó su primer álbum en solitario, Monarch. No gozó de excesiva repercusión, mas le sirvió para convencerse de su valía como artista.

Dos años más tarde, en su casa, comienza la producción de nuevos temas que compagina con la frenética actividad que lleva a cabo con el grupo Broken Social Scene y el músico José González. Mientras tanto, mientras el aire de París le embauca y enamora, concluye el disco que presentaría a las discográficas con el nombre de Red Demos. Fruto de éste, nace Let it die, que supone la consolidación de Feist como artista. Tanto los expertos del rock-pop independiente, como el público, se rinden ante un trabajo que destila originalidad y frescura a tutiplén.

La canción que más sonó en las emisoras es la que presentamos hoy, Mushaboom. El nombre procede de la comunidad en la que se crió la artista, en la región de Nueva Escocia, Canadá. En España se dio a conocer gracias al anuncio de Lacoste (No, no al desnudo de Ian Lawless, no seamos impúdicos). Su significado es bastante simple, pues en mayor parte describe la vida del pueblo que vio crecer a Feist. Eso sí, lo hace con nostalgia. Nostalgias quizás provocadas por un mundo que se le abrió de par en par, descubriéndolo en cada nota, letra y sonido, descubriéndolo en las giras interminables en las que se involucra. Descubriendo un universo que me encanta y me hace volar en los días de sol. Dedico esta canción a los que saben resolver el maldito cubo de Rubik.

Helping the kids out of their coats

But wait the babies haven't been born

Unpacking the bags and setting up

And planting lilacs and buttercups

But in the meantime I've got it hard

Second floor living without a yard

It may be years until the day

My dreams will match up with my pay

Old dirt road Knee deep snow

Watching the fire as we grow old

I got a man to stick it out

And make a home from a rented house

And we'll collect the moments one by one

I guess that's how the future's done

How many acres how much light

Tucked in the woods and out of sight

Talk to the neighbours and tip my cap

On a little road barely on the map

Old dirt road Knee deep snow

Watching the fire as we grow old

Old dirt road Rambling rose

Watching the fire as we grow well I'm sold

Blowing in the wind, Bob Dylan

Blowing in the wind es una canción escrita por Bob Dylan en 1962, y que se publicó un año más tarde dentro del álbum The Freewheelin’ Bob Dylan. Acogida de forma inmediata por el público y la crítica, se convirtió en un clásico y en un referente de la canción protesta. La letra encierra una serie de preguntas sobre la guerra, tema central que Dylan comentaría de esta manera en la revista Sing Out, lugar dónde fue publicada por primera vez:

"[...] Creo que entre el gran número de criminales que existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; ustedes, los que tienen más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas."

Curiosamente, a pesar de que Dylan es uno de los mayores creadores de la historia de la música occidental, la canción es más conocida por las versiones de otros intérpretes, entre los yo destaco a Joan Baez y Peter & Paul and Mary. Sin embargo, la huella literaria de Bob Dylan siempre permanece, y permanecerá presente en las voces de estos cantantes. Les dedico la canción a los pueblos que hoy luchan por la democracia y la libertad.

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes, 'n' how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, 'n' how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, 'n' how many deaths will it take till he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea?
Yes, 'n' how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, 'n' how many times can a man turn his head,
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

Firework, Katy Perry

Hoy, no tenías ganas de escribir. Aquí podéis encontrar toda la información del tema. Le dedico la canción a los vagos de este mundo.

Do you ever feel like a plastic bag, drifting through the wind
Wanting to start again?
Do you ever feel, feel so paper thin
Like a house of cards, one blow from caving in

Do you ever feel already buried deep?
6 feet under screams, but no one seems to hear a thing
Do you know that there's still a chance for you
'Cause there's a spark in you

You just gotta ignite, the light, and let it shine
Just own the night like the 4th of July

'Cause baby you're a firework
Come on, show 'em what you're worth
Make 'em go "oh, oh, oh"
As you shoot across the sky-y-y

Baby, you're a firework
Come on, let your colors burst
Make 'em go "oh, oh, oh"
You're gonna leave 'em 

You don't have to feel, like a waste of space
You're original, cannot be replaced
If you only knew, what the future holds
After a hurricane, comes a rainbow

Maybe your reason why, all the doors are closed
So you could open one that leads you to the perfect room
Like a lightning bolt, your heart will blow
And when it's time you know

You just gotta ignite, the light, and let it shine
Just own the night like the 4th of July

'Cause baby you're a firework
Come on, show 'em what you're worth
Make 'em go "oh, oh, oh"
As you shoot across the sky-y-y

Baby, you're a firework
Come on, let your colors burst
Make 'em go "oh, oh, oh"
You're gonna leave 'em 

Boom, boom, boom
Even brighter than the moon, moon, moon
It's always been inside of you, you, you
And now it's time to let it though

'Cause baby you're a firework
Come on, show 'em what you're worth
Make 'em go "oh, oh, oh"
As you shoot across the sky-y-y

Baby, you're a firework
Come on, let your colors burst
Make 'em go "oh, oh, oh"
You're gonna leave 'em

Boom, boom, boom
Even brighter than the moon, moon, moon
Boom, boom, boom
Even brighter than the moon, moon, moon

Yellow Submarine, The Beatles

Hoy vamos a ser breves: Yellow Submarine es una canción incluida en el disco Revolver, del grupo británico The Beatles. Lanzado en 1966, coincidió con la etapa de experimentación y madurez musical. El álbum tiene un carácter marcadamente sicodélico y en el que la toma de drogas fue el origen e inspiración de la composición de muchas de las canciones que vendrían a partir de ahora. Además, se innovó con la incorporación de unos arreglos originales, lo que sería uno de los mayores legados para la música occidental. Dedicado a los han probado sumergirse en el mundo onírico del LSD.

Fast Car, Tracy Chapman

El otro día, en la cafetería, Mónica me comentó que quería ver esta canción en mi lista. Yo le di el visto bueno. Y aquí tenemos a Fast Car. Tracy Chapman, quien escribió y cantó el tema en 1988 durante el Nelson Mandela 70th Birthday Tribute, es una artista tímida, que parece huir de las grandes multitudes y que al final hubo de rendirse ante un público que la acoge entre folk, rock y pop. Su primer álbum fue una sorpresa dentro del mercado estadounidense. Nadie adivinó el éxito alcanzado con canciones como la que nos ocupa hoy o Baby Can I Hold You.

Su discografía es un continúo ir y venir entre la aceptación de un público masivo y los discos que le brindaron millones de copias vendidas. Cuando ya parecía que su carrera se había convertido en una de tantas, como esas cantantes intimistas que tocan en los mejores garitos norteamericanos, cuando ya parecía encaminada a no salirse del guión (Crossroads y Matter of the Heart), repentinamente su cuarto disco, New Beginning, vende más de cuatro millones de copias sólo en su país de origen. EEUU. El país que le vio nacer en 1964, y le oyó tocar la guitarra a la edad de los once años. Después interpretaría temas en las cafeterías de Massachusetts donde se pudo escuchar una voz que no pararía de sonar en las mejores emisoras de todo el mundo.

Una voz que reindica el amor, la pobreza y otros problemas sociales: Fast Car es una canción que nos cuenta como la lucha contra la pobreza es casi una batalla perdida. Narra la historia de una madre que pierde continuamente sus trabajos, un padre alcohólico y la difícil decisión de huir o continuar viviendo y muriendo de todas formas bajo el techo de la miseria. Fast Car convenció a mucha gente de lo que debía hacer. Y aún sigue vigente, como un empujón para los que no se atreven. Tracy Chapman sabe que no es fácil, como tampoco lo es compartir un secreto, una vida. Ella misma es muy celosa de su intimidad, y conoce las dificultades de su condición sexual. Discreta como nadie, ha conseguido mantenerse al margen de cualquier polémica, prevaleciendo siempre su música, grato regalo que le ofrece al mundo y que hoy escuchamos en nuestro rincón virtual. Dedicada a mi amiga Mónica.

Letra

You got a fast car

I want a ticket to anywhere

Maybe we make a deal

Maybe together we can get somewhere

Anyplace is better

Starting from zero got nothing to lose

Maybe we'll make something

But me myself I got nothing to prove

You got a fast car

And I got a plan to get us out of here

I been working at the convenience store

Managed to save just a little bit of money

We won't have to drive too far

Just 'cross the border and into the city

You and I can both get jobs

And finally see what it means to be living

You see my old man's got a problem

He live with the bottle that's the way it is

He says his body's too old for working

I say his body's too young to look like his

My mama went off and left him

She wanted more from life than he could give

I said somebody's got to take care of him

So I quit school and that's what I did

You got a fast car

But is it fast enough so we can fly away

We gotta make a decision

We leave tonight or live and die this way

I remember we were driving driving in your car

The speed so fast I felt like I was drunk

City lights lay out before us

And your arm felt nice wrapped 'round my shoulder

And I had a feeling that I belonged

And I had a feeling I could be someone, be someone, be someone

You got a fast car

And we go cruising to entertain ourselves

You still ain't got a job

And I work in a market as a checkout girl

I know things will get better

You'll find work and I'll get promoted

We'll move out of the shelter

Buy a big house and live in the suburbs

You got a fast car

And I got a job that pays all our bills

You stay out drinking late at the bar

See more of your friends than you do of your kids

I'd always hoped for better

Thought maybe together you and me would find it

I got no plans I ain't going nowhere

So take your fast car and keep on driving

You got a fast car

But is it fast enough so you can fly away

You gotta make a decision

You leave tonight or live and die this way

Ray of light, Madonna

Hoy quería poner una canción que nos hiciera mover el esqueleto. No es para menos, hoy es el día de las madres, en España. También el día del trabajador. (Aquí en España el trabajar no es una lata, sino una suerte). Además, entramos en un nuevo mes. Y claro, sólo una artista podría inaugurar este mayo primaveral: Madonna. La reina del pop. Aquella que no sólo acercó este género al arte, sino que lo reinventó para forjar una nueva forma de entender la música, la producción de vídeos musicales, y la escenografía. Nadie olvidará el momento en el que, agobiada y cuasi censurada por el mensaje de la canción y disco Like a virgin, arriesgó con una puesta en escena que reivindicada lo dicho, o mejor aún, que nos decía claramente lo que iba a ser Madonna durante los próximos años: si me dais la oportunidad de escandalizar, lo aprovecharé, quedareis estupefactos. Y así fue. Una y otra vez, Madonna no paró de llamar la atención. Una Lady Gaga de la época. Nacida en 1958, su madre murió siendo niña, lo que marcó su vida. Le hizo darse cuenta de que tendría que ser alguien en la vida, fruto de la inseguridad que le producía la preocupación de perder también a su padre. Estudiante modelo, durante gran parte de su vida su comportamiento no estaba tan acorde con lo establecido. De todas formas, pronto encontraría el éxito, volcaría sus ideas y acabaría mostrando un talento innato para descubrir nuevas posibilidades. Talento escaso que hace dudar todavía a los críticos. El secreto, ella lo sabe. Conoce sus limitaciones, su modesta voz. Pero al mismo tiempo, posee un abanico tan amplío de recursos, y una capacidad de rodearse de los que sí lo tienen. Aparte, su profesionalidad, suerte, esfuerzo y valentía hicieron el resto.

Ray of Light forma parte del álbum homónimo publicado en 1998. Una Madonna plenamente consolidada, feliz, realizada. Escrita por William Orbit, recibió una buena respuesta por parte de la crítica especializada. En cuanto al disco, fue relanzada después del tema Frozen. El significado: la velocidad de este mundo, de la vida, lo pequeños que nos sentimos a veces, y lo grande que podemos llegar a ser. Para continuar la tradición, el vídeo musical colmó todas las expectativas. Dirigido por Jonas Akerlund, se recogieron imágenes de Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas y Estocolmo. Ya sólo nos resta disfrutar del vídeo y la canción que esta noche dedico, cómo no podía ser de otra manera, a las madres que siempre guardan una solución en la chistera.

Ray of light

Zephyr in the sky at night I wonder

Do my tears of mourning sink beneath the sun

She´s got herself a universe gone quickly

For the call of thunder threatens everyone

[Chorus:]

And I feel like I just got home

And I feel

And I feel like I just got home

And I feel

Faster than the speeding light she´s flying

Trying to remember where it all began

She´s got herself a little piece of heaven

Waiting for the time when Earth shall be as one

[chorus]

Quicker than a ray of light

Quicker than a ray of light

Quicker than a ray of light

[verse]

And I feel

Quicker than a ray of light

Then gone for

Someone else shall be there

Through the endless years

She´s got herself a universe

She´s got herself a universe

She´s got herself a universe

And I feel

And I feel

And I feel like I just got home

And I feel

Quicker than a ray of light she´s flying

Quicker than a ray of light I´m flying

Le tourbillon de la vie, Jeanne Moreau

Le tourbillon de la vie es la canción que podría significar mi entrada al cine francés del siglo XX. Interpretada graciosamente por una Jeanne Moreau magistral en la película Jules et Jim, quizás una de las más conocidas del director francés François Truffaut. Podríamos hablar de la película, de la canción, de la artista o del genial director. Para empezar, hagámoslo con un filme que nos cuenta la relación de dos amigos íntimos. Ambos conocen a una encantadora mujer, Catherine. Y ambos, con su gracia, inquietudes, virtudes y locuras, se enamoran. De esta forma nace un trío amoroso de difícil solución y que, por supuesto, tiene un final mucho más dramático que la comedia “Una mujer para dos” de Ernst Lubitsch.

Todo dependerá del ánimo de nuestra actriz, Jeanne Moreau, de sus caprichos, de sus manías. La escena de esta canción se desarrolla en una pequeña casa de campo donde viven Jules y Catherine (O Jim, que ya me he olvidado de quién era quién). Con una letra bastante irónica sobre una relación carnal entre dos personajes que se encuentran, separan, vuelven a encontrar y en el que el protagonista acaba así: “Je me suis réveillé en sentant, de baisers sur mon front brûlant”. E incluso peor aún, casado.

A parte de su significado, es destacable la clara y afinada voz de Jeanne Moreau, actriz emblemática de la Nouvelle Vague. Orson Welles dijo de ella que era “La mejor actriz del mundo”. Siendo la musa de François Truffaut (Y de otros muchos directores de prestigio) realizó esta película, considerándose como una de sus actuaciones memorables. Aunque la obra de Jeanne Moreau no termina aquí, en su prolífica carrera se ha atrevido desde con el teatro, pasando por la dirección de películas hasta la incursión en el universo de la ópera.

Nacida en el París de 1928 y a pesar de su avanzada edad, continúa su carrera artística, aumentado su filmografía año tras año. Su etapa mejor valorada fue la que transcurrida en la década de los sesenta cuando se encumbró como una sex symbol del cine de autor. Le tourbillon de la vie pertenece a este legado de un personaje, Catherine, mortal, demasiado complejo y bello para vivir en una tierra de injusticia e incomprensión, un mundo lógico y racional; pero de una actriz perenne, artista siempre vizaz, cantante, directora profesional, amante de la cámara y con la sonrisa más bonita del cine francés. Dedicado a los que aficionados a la Nouvelle Vague.

Letra de Le tourbillon de la vie

Elle avait des bagues à chaque doigt

Des tas de bracelets autour des poignets,

Et puis elle chantait avec une voix / Qui, sitôt, m'enjôla.

Elle avait des yeux, des yeux d'opale,/ Qui me fascinaient, qui me fascinaient.

Y avait l'ovale de son visage pâle / De femme fatale qui m'fut fatale {2x}.

On s'est connus, on s'est reconnus,

On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus d'vue

On s'est retrouvés, on s'est réchauffés, / Puis on s'est séparés.

Chacun pour soi est reparti. / Dans l'tourbillon de la vie /

Je l'ai revue un soir, hàie, hàie, hàie / Ça fait déjà un fameux bail {2x}.

Au son des banjos je l'ai reconnue. / Ce curieux sourire qui m'avait tant plu.

Sa voix si fatale, son beau visage pale / M'émurent plus que jamais.

Je me suis soûlé en l'écoutant. / L'alcool fait oublier le temps.

Je me suis réveillé en sentant / Des baisers sur mon front brûlant {2x}.

On s'est connus, on s'est reconnus,

On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus d'vue

On s'est retrouvés, / on s'est séparés/. Puis on s'est réchauffés.

Chacun pour soi est reparti. / Dans l'tourbillon de la vie.

Je l'ai revue un soir ah là là / Elle est retombée dans mes bras. (2x)

Quand on s'est connus, /Quand on s'est reconnus,

Pourquoi se perdre de vue, /Se reperdre de vue ?

Quand on s'est retrouvés, / Quand on s'est réchauffés,

Pourquoi se séparer ?

Alors tous deux on est repartis / Dans le tourbillon de la vie

On a continué à tourner /Tous les deux enlacés (3x)

Stand by me, Ben E. King

Después de dos canciones de títulos largos y rimbombantes, presentamos hoy la sencillez de Stand by me, interpretada por el magistral Ben E. King y que compuso Jerry Leiber y Mike Stoller. En realidad es una adaptación de un tema gospel al que le quisieron dotar de un sonido más actual. Además, en un principio iba a ser el grupo The Drifter el que cantaría el tema. Al negarse, King decidió hacerlo de forma instantánea y el productor, al darle el visto bueno, financió la grabación de Stand by me. El éxito fue inmediato, entrando entre los primeros puestos de la Billboard y manteniéndose como una de las mejores canciones del siglo XX. Muchos artistas la versionaron, pero ninguno de ellos obtuvo un resultado tan notable como John Lennon en 1975, quién incorporó unos acertados arreglos musicales y consiguió dotarle de un una personalidad propia. Otra más actual es la realizada por el equipo de “Playing For Change - Song Around the World”. Una versión que nos demuestra el valor de una letra, de un mensaje sin fecha de caducidad. Si me preguntan qué significa esta canción para mí, pues la respuesta sería esta: un cachito de mi infancia y mis ilusiones. Y es que fue la banda sonora de una de esas películas que marcó a una generación de chavales. La película, Cuenta conmigo (Stand by me) es el relato de cuatro amigos que, con sus particulares problemas a cuestas, deciden emprender una aventura en la que aprenderán y madurarán, y en el que el valor de la amistad persiste como último refugio al que acogerse cuando las cosas no van bien. En fin, dedicada a los niños que, como yo, quisieron iniciar un viaje, una aventura y terminaron por ver esta película, una vez más.

When the night has come

And the land is dark

And the moon is the only light we see

No I won't be afraid

No I won't be afraid

Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me

Oh, now, now, stand by me

Stand by me, stand by me

If the sky that we look upon

Should tumble and fall

And the mountain should crumble to the sea

I won't cry, I won't cry

No I won't shed a tear

Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me

Oh, stand by me

Stand by me, stand by me, stand by me

Whenever you're in trouble won't you stand by me

Oh, now, now, stand by me

Oh, stand by me, stand by me, stand by me

Darling, darling stand by me

Stand by me

Oh stand by me, stand by me, stand by me

Have you ever seen the rain, Creedence Clearwater Revival

Canción compuesta por John Fogerty en 1970 para el disco Pendulum. La aceptación comercial estuvo por encima de lo esperado. Acerca del significado de Have You Ever Seen The Rain se ha discutido mucho, desde los que piensan que la lluvia es símbolo de las bombas durante la Guerra de Vietnam, hasta aquellos que afirman que la canción trata sobre la pérdida del idealismo de una generación que floreció en los años sesenta. Según el propio autor, el tema surgió como una rara explicación acerca de las tensiones que sufrían los propios componentes del grupo que se agravaron con Pendulum, sexto disco de la banda, último en el que estaría Tom Fogerty, el valioso guitarrista. El sonido, más maduro y arriesgado no impidió que siguieran triunfando, sobre todo gracias a la canción que nos ocupa y a Hey Tonight. Al fin, en 1972, el grupo terminaría por disolverse tras disputas y un resultado musical menos acertado que los anteriores. Have Yor Ever Seen The Rain es una de esas canciones que te presentan, te gustan, y piensas: “Te vas a quedar mucho tiempo en mi cabeza, muchachita”. Dedicada para los que conducen como Fernando Alonso en las rotondas de los centros comerciales.

Someone told me long ago there's a calm before the storm,
I know; it's been comin' for some time.
when it's over, so they say, it'll rain a sunny day,
I know; shinin' down like water.
I want to know, have you ever seen the rain?
I want to know, have you ever seen the rain
comin' down on a sunny day?
Yesterday, and days before, sun is cold and rain is hard,
I know; been that way for all my time.
'til forever, on it goes through the circle, fast and slow,
I know; it can't stop, I wonder. Chorus/ yeah!